{"id":1961,"date":"2025-03-17T11:55:58","date_gmt":"2025-03-17T10:55:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/?p=1961"},"modified":"2025-03-17T12:05:02","modified_gmt":"2025-03-17T11:05:02","slug":"alessandro-magini-lhorloge-de-lame","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/archives\/1961","title":{"rendered":"Alessandro Magini – L’horloge de l’\u00e2me"},"content":{"rendered":"

Alessandro Magini, L’horloge de l’\u00e2me<\/em><\/p>\n

Ensemble di Arpe celtiche del Conservatoire Musique, Danse et\u00a0Th\u00e9\u00e2tre de Roanne (F)<\/p>\n

Ensemble Les Percussions de Treffort (F)<\/p>\n

Sax soprano, Pascale Amiot<\/p>\n

Con la collaborazione di Sophie Poulain (mezzosoprano),\u00a0Lenny Torgue e Remi Houlle (percussionisti),<\/p>\n

Direttore, Alain Goudard<\/p>\n

Fa parte del CD Les percussions de treffort – 50 \u0153uvres, 50 compositeurs, vol. 3<\/em> \u2117 EMA Vinci records Released on: 2023-04-05<\/p>\n

CLICCA QUI\u00a0<\/strong><\/a>PER ASCOLTARE<\/p>\n

L’horloge de l’\u00e2me<\/strong><\/p>\n

Sono molto grato all\u2019amico Alain Goudard per avermi coinvolto in questo progetto discografico curato dalla EMA Vinci Records e dedicato ai quaranta anni di attivit\u00e0 de Les<\/em> Percussions de Treffort<\/em>. In passato ho avuto la fortuna di collaborare con Les Six voix solistes<\/em> da lui dirette, sono stato quindi assai felice per la proposta di scrivere qualcosa anche per Les Percussions de Treffort<\/em>, un ensemble davvero unico nel panorama musicale contemporaneo. L\u2019occasione \u00e8 nata nel contesto di una collaborazione tra R\u00e9sonance Contemporaine<\/em> e un\u2019altra bella realt\u00e0 musicale francese, vale a dire il Conservatoire de Musique, Danse et Th\u00e9\u00e2tre\u00a0de Roanne<\/em> diretto da Pascale Amiot, bravissima musicista, saxophoniste, nonch\u00e9 instancabile organizzatrice e educatrice. Ecco dunque la proposta di scrivere una partitura per Les Percussions de Treffort<\/em>, l\u2019Ensemble di Arpe Celtiche del Conservatorio e sax. Ma come immaginare una composizione per un organico cos\u00ec insolito? La risposta mi \u00e8 stata suggerita da un racconto giovanile di Jules Verne che stavo leggendo in quel periodo, Ma\u00eetre Zacharius\u00a0ou l’horloger qui avait perdu son \u00e2me (<\/em>1854); ho immaginato allora quell\u2019insolito ensemble strumentale come un meccanismo ad orologeria composto da vari tipi di ingranaggi che regolano le oscillazioni del tempo e i movimenti dell\u2019anima. Ma\u00eetre Zacharius \u00e8 un vecchio orologiaio di Ginevra; la sua vita, che egli ha dedicato alla costruzione di orologi e a perfezionare i loro meccanismi, si confonde con quella dei suoi apparecchi. I perfetti meccanismi dell\u2019orologiaio sono per\u00f2 messi in crisi da forze oscure che li fanno impazzire fino a ridurli al silenzio. Ma\u00eetre Zacharius allora cede la propria anima in cambio dell\u2019immortalit\u00e0 dei propri orologi. Verne \u00a0racconta qui l\u2019incontro tragico dell\u2019uomo con se stesso.<\/p>\n

Mi sono dunque ispirato a questo breve romanzo per costruire la struttura della partitura e l\u2019idea del meccanismo ad orologeria ha determinato il modo di trattare gli strumenti. Le percussioni sono divenute veri e propri ingranaggi di questo meccanismo dalle mille sfaccettature timbriche: Marimba, Bongos, Congas, Tom, Temple e Wood blocks, Triangle, Caisse Claire, Tam, Grosse caisse si contrappongono all\u2019eterea fluidit\u00e0 delle Harpe de verres o a quelle del misterioso Tank \u00e0 lait (recipiente per far cagliare il latte che diventa strumento dalle sorprendenti sonorit\u00e0). Anche le arpe celtiche diventano parti di questa \u2018macchineria\u2019 e sono trattate di conseguenza, abbandonando la loro tradizionale connotazione in favore di sonorit\u00e0 spesso aspre e di articolazioni ritmiche imprevedibili. Il sax diviene invece la voce dell\u2019anima che l\u2019orologiaio trasfonde nelle proprie creature. Due passi del racconto di Verne mi avevano particolarmente colpito:<\/p>\n

\u00ab [\u2026] il y a deux forces distinctes en nous : celle de l’\u00e2me et celle du corps, c’est-\u00e0-dire un mouvement et un r\u00e9gulateur. L’\u00e2me est le principe de la vie : donc c’est le mouvement. Qu’il soit produit par un poids, par un ressort ou par une influence immat\u00e9rielle, il n’en est pas moins au coeur. Mais, sans le corps, ce mouvement serait in\u00e9gal, irr\u00e9gulier, impossible ! Aussi le corps vient-il r\u00e9gler l’\u00e2me, et, comme le balancier, est-il soumis \u00e0 des oscillations r\u00e9guli\u00e8res. \u00bb<\/p>\n

\u00ab Ordinairement, les diff\u00e9rentes sonneries de ces appareils, admirablement r\u00e9gl\u00e9es, se faisaient entendre simultan\u00e9ment, et leur concordance r\u00e9jouissait le coeur [\u2026] ; mais, ce jour-l\u00e0, tous ces timbres tint\u00e8rent les uns apr\u00e8s les autres, si bien que pendant un quart d\u2019heure l\u2019oreille fut assourdie par leurs bruits successifs. Ma\u00eetre Zacharius souffrait affreusement ; il ne pouvait tenir en place, il allait de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre de ces horloges, et il leur battait la mesure, comme un chef d\u2019orchestre qui ne serait plus ma\u00eetre de ses musiciens. \u00bb<\/p>\n

Nella versione originaria della partitura questi due citazioni compaiono solo come riferimento letterario, ma durante le prove con Alain \u00e8 nata l\u2019idea di recitarle in funzione di prologo. Abbiamo cos\u00ec improvvisato con i percussionisti una sorta di breve melologo nel quale Alain, trasformandosi con incredibile versatilit\u00e0 in attore assai convincente, ha interpretato il ruolo di voce recitante. L\u2019esperimento ha prodotto una breve sezione introduttiva completata dall’inserimento di alcune parti elettroniche che determinano un clima sonoro di progressivo avvicinamento al convulso ingresso delle arpe con le quali inizia la partitura vera e propria.<\/p>\n

La registrazione \u00e8 stata piuttosto complessa ed ha richiesto molte giornate di lavoro in studio, ma \u00e8 stata per me anche la fase pi\u00f9 interessante del progetto. E\u2019 stato un work in progress<\/em> denso di scambi di idee su come realizzare la partitura, condotto in un clima di grande collaborazione e disponibilit\u00e0 e per questo sono molto grato a tutti i partecipanti al progetto.<\/p>\n

Alain Goudard, come al solito, \u00e8 stato un direttore di rara sensibilit\u00e0 musicale e umana, in grado di armonizzare e motivare le varie ed eterogenee componenti strumentali. Les Percussions de Treffort<\/em> hanno dimostrato una professionalit\u00e0 e una memoria musicale davvero encomiabili; lavorare con Asmaa Aloui, Jean-Pierre Barbosa Da Silva, Dominique Bataillard, Matthieu Convert, Christian Seux \u00e8 stata un\u2019esperienza unica che mi ha molto arricchito. Pascale Amiot non solo ha creato le condizioni per realizzare questo progetto, ma la sua collaborazione artistica \u00e8 stata davvero preziosa; non avrei potuto desiderare miglior sassofonista! L\u2019ensemble di arpe, composto da allieve del Conservatorio di Roanne, ha affrontato una partitura complessa e di non facile assimilazione grazie alla guida della Prof.ssa Marie-Laure Franceries-Vernisse e all\u2019assistenza del Prof. Julien Sabbague. A loro e alle giovani arpiste – Maelle Touplin (allieva del CNSM), Audeline et Val\u00e9rie Ajinca, Bridaa Meyline, Francescut Flora, Constance Suchel, M\u00e9lissa Bailly, Baird Tahi – va la mia riconoscenza per il lavoro svolto. Sono inoltre assai grato a \u00a0Lenny Torgue e Remi Houlle, due ottimi percussionisti che hanno collaborato con molta efficacia e sensibilit\u00e0 integrandosi perfettamente con Les Percussions de Treffort<\/em>. Altrettanto fondamentale \u00e8 stato l\u2019aiuto del mezzosoprano Sophie Poulain, che non ha esitato a mettere a disposizione la sua vasta esperienza artistica per l\u2019interpretazione delle parti vocali.<\/p>\n

Devo inoltre un particolare ringraziamento allo studio Les Tontons Flingueurs<\/em> diretto da Pascal Coquard et Fran\u00e7ois Forestier. Nel silenzio della campagna di Renaison, a contatto con la natura, questo studio perfettamente attrezzato e assai accogliente \u00e8 il luogo ideale per registrare. Pascal \u00e8 stato un perfetto ingegnere del suono che ha messo a disposizione le sue competenze tecniche e musicali per ottenere i migliori risultati, sia durante la registrazione, sia in fase di montaggio. L\u2019editing finale \u00e8 stato curato in Italia da un altro \u2018mago del suono\u2019, Giuseppe Scali della EMA Vinci Records, grazie al quale questo progetto discografico trova compimento.<\/p>\n

[Alessandro Magini]<\/em><\/p>\n

\u00a0L’horloge de l’\u00e2me<\/p>\n

Je suis tr\u00e8s reconnaissant \u00e0 Alain Goudard de m\u2019avoir impliqu\u00e9 dans ce projet discographique organis\u00e9 par R\u00e9sonance Contemporaine<\/em> et EMA Vinci<\/em> Records<\/em> et consacr\u00e9 aux quarante ans d\u2019activit\u00e9 des Percussions de Treffort<\/em>. Dans le pass\u00e9, j’ai eu la chance de collaborer avec Les Six voix solistes <\/em>dirig\u00e9es par Alain, j’ai donc \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s heureux de la proposition d’\u00e9crire quelque chose \u00e9galement pour Les Percussions de Treffort<\/em>, un ensemble vraiment unique sur la sc\u00e8ne musicale contemporaine. L’occasion est n\u00e9e dans le cadre d’une collaboration entre R\u00e9sonance Contemporaine<\/em> et une autre belle r\u00e9alit\u00e9 musicale fran\u00e7aise, \u00e0 savoir le Conservatoire de Musique, Danse et Th\u00e9\u00e2tre de Roanne<\/em> dirig\u00e9 par Pascale Amiot, talentueuse musicienne, saxophoniste, ainsi qu’infatigable organisatrice et p\u00e9dagogue. Voici donc la proposition d’\u00e9crire une partition pour Les Percussions de Treffort<\/em>, l’Ensemble de Harpes Celtiques du Conservatoire et le saxophone. Mais comment imaginer une composition pour un ensemble instrumental aussi atypique ? La r\u00e9ponse m’a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9e par un conte de jeunesse de Jules Verne que je lisais \u00e0 l’\u00e9poque, Ma\u00eetre Zacharius ou l’horloger qui avait perdu son \u00e2me<\/em> (1854) ; j’ai alors imagin\u00e9 cet ensemble instrumental insolite comme un m\u00e9canisme d’horlogerie compos\u00e9 de divers types d’engrenages qui r\u00e9glent les oscillations du temps et les mouvements de l’\u00e2me.<\/p>\n

Ma\u00eetre Zacharius est un vieil horloger de Gen\u00e8ve; sa vie, qu\u2019il a consacr\u00e9 \u00e0 faire des montres et \u00e0 perfectionner leur m\u00e9canisme, se confond avec celle de ses horloges. Cependant, les m\u00e9canismes parfaits de l’horloger sont min\u00e9s par des forces obscures qui les rendent fous jusqu’\u00e0 les r\u00e9duire au silence. Ma\u00eetre Zacharius renonce alors \u00e0 son \u00e2me en \u00e9change de l’immortalit\u00e9 de ses cr\u00e9atures m\u00e9caniques. Verne raconte ici le rendez-vous tragique de\u00a0l’homme avec lui-m\u00eame.<\/p>\n

Je me suis donc inspir\u00e9 de ce court roman pour construire la structure de la partition et l’id\u00e9e du m\u00e9canisme d’horlogerie a d\u00e9termin\u00e9 la mani\u00e8re de traiter les instruments. Les percussions sont devenues de v\u00e9ritables engrenages de cette m\u00e9canique aux mille facettes timbrales : Marimba, Bongos, Congas, Tom, Temple et Wood blocks, Triangle, Caisse Claire, Tam, Grosse caisse s’opposent \u00e0 la fluidit\u00e9 \u00e9th\u00e9r\u00e9e des Harpe de verres ou celles du myst\u00e9rieux Tank \u00e0 lait (r\u00e9cipient pour cailler le lait qui devient un instrument aux sonorit\u00e9s surprenantes). Les harpes celtiques font \u00e9galement partie de cette \u2018machinerie\u2019 et sont trait\u00e9es en cons\u00e9quence, abandonnant leur connotation traditionnelle au profit de sonorit\u00e9s souvent dures et d’articulations rythmiques impr\u00e9visibles. Le saxo devient plut\u00f4t la voix de l’\u00e2me que l’horloger insuffle \u00e0 ses propres cr\u00e9atures.<\/p>\n

Deux passages de l’histoire de Verne m’avaient particuli\u00e8rement frapp\u00e9 :<\/p>\n

\u00ab [\u2026] il y a deux forces distinctes en nous: celle de l’\u00e2me et celle du corps, c’est-\u00e0-dire un mouvement et un r\u00e9gulateur. L’\u00e2me est le principe de la vie : donc c’est le mouvement. Qu’il soit produit par un poids, par un ressort ou par une influence immat\u00e9rielle, il n’en est pas moins au coeur. Mais, sans le corps, ce mouvement serait in\u00e9gal, irr\u00e9gulier, impossible ! Aussi le corps vient-il r\u00e9gler l’\u00e2me, et, comme le balancier, est-il soumis \u00e0 des oscillations r\u00e9guli\u00e8res. \u00bb<\/p>\n

\u00ab Ordinairement, les diff\u00e9rentes sonneries de ces appareils, admirablement r\u00e9gl\u00e9es, se faisaient entendre simultan\u00e9ment, et leur concordance r\u00e9jouissait le coeur [\u2026] ; mais, ce jour-l\u00e0, tous ces timbres tint\u00e8rent les uns apr\u00e8s les autres, si bien que pendant un quart d\u2019heure l\u2019oreille fut assourdie par leurs bruits successifs. Ma\u00eetre Zacharius souffrait affreusement ; il ne pouvait tenir en place, il allait de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre de ces horloges, et il leur battait la mesure, comme un chef d\u2019orchestre qui ne serait plus ma\u00eetre de ses musiciens. \u00bb<\/p>\n

Dans la partition ces deux citations n’apparaissent que comme une r\u00e9f\u00e9rence litt\u00e9raire, mais pendant les r\u00e9p\u00e9titions avec Alain est n\u00e9e l\u2019id\u00e9e de les r\u00e9citer en tant que prologue. Nous avons ainsi improvis\u00e9 avec les percussionnistes une sorte de court m\u00e9lologue dans lequel Alain, se transformant avec une versatilit\u00e9 incroyable en un acteur tr\u00e8s convaincant, jouait le r\u00f4le du narrateur. L’exp\u00e9rience a produit une br\u00e8ve section introductive compl\u00e9t\u00e9e par l’insertion de certaines parties \u00e9lectroniques qui d\u00e9terminent un climat sonore d’approche progressive de l’entr\u00e9e fr\u00e9n\u00e9tique des harpes, par laquelle commence la partition proprement dite.<\/p>\n

L’enregistrement a \u00e9t\u00e9 assez complexe et a n\u00e9cessit\u00e9 de nombreux jours de travail en studio, mais c’\u00e9tait aussi, pour moi, la phase la plus int\u00e9ressante du projet. Ce fut un work in progress<\/em> plein d’\u00e9changes d’id\u00e9es sur la la mani\u00e8re de r\u00e9aliser la partition, men\u00e9 dans une atmosph\u00e8re de grande coop\u00e9ration et de disponibilit\u00e9 et pour cela je suis tr\u00e8s reconnaissant \u00e0 tous les participants au projet.<\/p>\n

Alain Goudard, comme d\u2019habitude, a \u00e9t\u00e9 un directeur d’une rare sensibilit\u00e9 musicale et humaine, capable d’harmoniser et de motiver, avec le plus grand naturel, des musiciens de diff\u00e9rentes formations et origins.<\/p>\n

Les Percussions de Treffort<\/em> ont fait preuve d’un professionnalisme et d’une m\u00e9moire musicale vraiment louables; travailler avec Asmaa Aloui, Jean-Pierre Barbosa Da Silva, Dominique Bataillard, Matthieu Convert, Christian Seux a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience unique qui m’a beaucoup enrichi.<\/p>\n

Pascale Amiot a non seulement cr\u00e9\u00e9 les conditions pour mener \u00e0 bien ce projet, mais sa collaboration artistique a \u00e9t\u00e9 vraiment pr\u00e9cieuse ; je n’aurais pas pu r\u00eaver de meilleurs saxophonistes !<\/p>\n

L\u2019ensemble d\u2019harpes, compos\u00e9 d\u2019\u00e9l\u00e8ves du Conservatoire de Roanne, a affront\u00e9 avec succ\u00e8s une partition complexe gr\u00e2ce \u00e0 la direction du Professeur Marie-Laure Franceries-Vernisse et \u00e0 l\u2019assistance du Professeur Julien Sabbague. Ma gratitude va \u00e0 eux et aux jeunes harpistes Maelle Touplin (\u00e9l\u00e8ve du CNSM), Audeline et Val\u00e9rie Ajinca, Bridaa Meyline, Francescut Flora, Constance Suchel, M\u00e9lissa Bailly, Baird Tahi.<\/p>\n

Je suis \u00e9galement tr\u00e8s reconnaissant \u00e0 Lenny Torgue et R\u00e9mi Houlle, deux excellents percussionnistes qui ont collabor\u00e9 avec une grande efficacit\u00e9 et sensibilit\u00e9 s’int\u00e9grant parfaitement aux Percussions de Treffort<\/em>.<\/p>\n

Tout aussi fondamentale a \u00e9t\u00e9 l’aide de la mezzo-soprano Sophie Poulain, qui n’a pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 mettre \u00e0 disposition sa vaste exp\u00e9rience artistique pour l’interpr\u00e9tation des parties vocales.<\/p>\n

Je dois un merci particulier au studio Les Tontons Flingueurs<\/em> dirig\u00e9 par Pascal Coquard et Fran\u00e7ois Forestier. Dans le silence de la campagne renaisonnaise, au contact de la nature, ce studio parfaitement \u00e9quip\u00e9 et tr\u00e8s accueillant est l\u2019endroit id\u00e9al pour enregistrer. Pascal \u00e9tait un parfait ing\u00e9nieur du son qui a mis \u00e0 disposition ses comp\u00e9tences techniques et musicales pour obtenir les meilleurs r\u00e9sultats, tant \u00e0 l’enregistrement qu’au montage.<\/p>\n

L\u2019\u00e9diting finale a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en Italie par un autre \u2018magicien du son\u2019, Giuseppe Scali directeur artistique de EMA Vinci Records, gr\u00e2ce auquel ce projet discographique trouve son ach\u00e8vement.<\/p>\n

[Alessandro Magini]<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alessandro Magini, L’horloge de l’\u00e2me Ensemble di Arpe celtiche del Conservatoire Musique, Danse et\u00a0Th\u00e9\u00e2tre de Roanne (F) Ensemble Les Percussions de Treffort (F) Sax soprano, Pascale Amiot Con la collaborazione di Sophie Poulain (mezzosoprano),\u00a0Lenny Torgue e Remi Houlle (percussionisti), Direttore, Alain Goudard Fa parte del CD Les percussions de treffort – 50 \u0153uvres, 50 compositeurs, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1961","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-senza-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1961","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1961"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1961\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1964,"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1961\/revisions\/1964"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1961"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1961"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alessandromagini.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1961"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}